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　　那被難忘的歌聲、繪畫、表演所浸潤的心靈，必然具有相應的藝術的修養和智慧。當主體面對生存困頓和創造使命之時，這種智慧必然會煥發出生命的強能與火花，成為跨越激流到達彼岸的渡筏。

　　藝術教育最重要的在于遠離僵化的思想，或者說防止精神和思想上的呆滯與陳腐。藝術是對人的創造性施教，但人的創造性如何可教？人的創造天性隱在種種秉性之中，它的激活有待于“止于至善”的苦行與修煉，有待于個性化空間的浸潤與漫游，有待于研習過程中反反復復的試錯與突破，甚至有待于“反者道之動”的叛逆性力量。

　　上個月，國務院學位委員會審議通過將藝術學提升為學科門類。從原來的一級學科到學科門類，這不是一個簡單的學科提升，而是時代對藝術需求的提升、認識的提升，是社會賦予當代藝術創造的新使命，擺在藝術學科面前的將是學科特性、學術框架、創作研究的梳理與拓展的艱巨任務。

　　藝術是一種智性方式

　　藝術是一種人類傳統的且生生不息發展著的智性方式。從來，人們對藝術的認識，都集中關注于藝術訴諸人的各種感官的感性特征，之所以稱之為智性的方式，一是要突出藝術與科學、宗教等人類不同的支柱型的文明范疇；二是要超越長期以來人們以感性和理性來斷然區別人類思維的方法，規避這種方法對藝術已然造成的歷史性傷害，進而從精神塑造和人性養成的層面上，回返藝術與人類的心靈關聯。

　　藝術的智性方式首先是對美和高尚情感的接受。一首歌、一幅畫、一段表演感動了我們，并持續地在我們的生活中相隨相伴。我們不僅記住了這歌、這畫、這表演，而且在精神上被這些藝術之美及其包蘊的情感所充實。這種充實又使我們獲取獨特的經驗，并互相串聯成某類情感的傾向，積累成某種精神的高度。其次，這種智性的方式又可以內化為陶冶性情的方式。那被難忘的歌聲、繪畫、表演所浸潤的心靈，必然具有相應的藝術的修養和智慧。當主體面對生存困頓和創造使命時，這種智慧必然會煥發出生命的強能與火花，成為跨越激流、到達彼岸的渡筏。第三，藝術的智性方式運用音樂、舞蹈和繪畫等表達生存的經驗，抒發此時此在的感情，以此探索并揭示人與世界的關聯。藝術品類眾多，形式各異，其根本涉及的是精神與世界間的聯系，這種聯系又常常是某種終極性的關懷，卻又在不同的歷史時刻各有獨特的表現。

　　藝術一方面持續發揮著各種社會性功能，另一方面在為人類提供審美經驗的同時，逐漸發展出獨立的價值與研究體系，成為與自然學科相對的人文學科中的有機組成部分。今天，我們將這一奇異而廣袤的創作、教育和研究的領域統括為藝術學。

　　創造性實施藝術教育

　　藝術作為可供普遍傳播、合理評述的學科，擁有眾多的特征。首先，藝術是一個多種類的集成，包括美術、音樂、戲劇、舞蹈、影視等領域，每一領域下又有許多分目和類別。但藝術的呈現總是與某一具體的技藝相聯系，這一上手的技藝一方面具有本身悠長的發展專史，專史中又標明著各種延綿不息的譜系及其特性和歷史性標桿；另一方面這種技藝史又與各個不同民族區域、不同歷史階段的文化維系著千絲萬縷的關聯，這種文化的關聯表現都被視為人類精神的基本傾向而加以關注。上手的技藝與精神的表達互為聯系，甚至互為表里，是藝術學科的重要特征。正因為此，藝術體現出既有明晰強烈的時代和民族癥候，又有撲朔迷離、因人而異的復雜特性，它的評斷既與民族傳統、社會變革等在地性命題相關，又與媒體、技術時代的普世性命題相糾結，其創新價值確難輕判。

　　藝術教育最重要的在于遠離僵化的思想，或者說防止精神和思想上的呆滯與陳腐。藝術是對人的創造性施教，但人的創造性如何可教？人的創造天性隱在種種秉性之中，它的激活有待于“止于至善”的苦行與修煉，有待于個性化空間的浸潤與漫游，有待于研習過程中反反復復的試錯與突破，甚至有待于“反者道之動”的叛逆性力量。創新者的培養，關鍵在于面對知識和技能的瀚海，如何建立讓受教者火花閃爍的科目之鏈。在這個與不同個性與素質形成鏈合的遭遇中，受教者從一開始就應體驗發現的樂趣，并在這體驗中隱約感受那可能塑造其一生的東西。因此傳統的藝術傳授所采用的往往是“師徒授受”的熏養與傳習的方式；在現代，藝術教育強調讓受教者置身藝術化的環境之中，與施教者共同生活、學習、研究。小魚跟著大魚游，游久了，就知道怎么游和游向何方。這種境域化的自由開啟與師徒式的師長補短相交疊的方式是藝術教育的重要特征。

　　藝術教育還是一種真正的動態教育。藝術作為了解世界的方式，總是不斷向著對象發問。這種發問有如一種構造，意味著意義的給予。畫一幅畫，演奏一支曲子，表演一個角色，拍攝一段片子，都是這樣一種特殊的意義給予。與此同時，世界從來不是我們靜觀凝視的對象，而是我們處于其中的生存狀態。因此，藝術教育總是適時地將受教者的真實境況帶入學習，使之在與世界的相互糾結中領受那個根本性的創造境域。事實上，這一境域正是藝術教育所揭示的個性開啟的狀態，受教者在此承接的不僅是某種現成的技藝，而且是生命在研習的去蔽求真過程中所開啟的創造性的轉換力量。

　　構建藝術學學術框架

　　今天，藝術的領域發生了飛速拓展。在信息工業高速發展的背景下，以數字媒體為代表的技術文化越來越以新銳的形式吸引大眾眼球，傳統的藝術樣式與新技術文化如何互動共生是一個重要課題。面對經濟日益全球化的潮流，本土的關懷正在日益覺醒，在地的文化堅守的主張與全球的多元主義論調形成模糊難辨的唱和。在城市化的大趨勢中，在商品經濟的推促下，時尚娛樂不斷引領大眾文化的潮頭，多元化、多層次的文化生態正催生著多樣化的社會思潮。在文化藝術領域不斷拓展出新、邊緣日趨模糊的情況下，借藝術學學科提升的契機，理清藝術領域的結構系統，本身就具有挑戰意義。

　　縱觀今天的情勢，藝術學可以分為四個重點研究領域：藝術理論研究領域，包括藝術史、藝術理論與美學、藝術教育與推廣；造型藝術研究領域，包括美術、書法、攝影、設計藝術、工藝美術；舞臺藝術研究領域，包括音樂、舞蹈、曲藝等；戲劇影視綜合藝術領域，包括戲劇、影視、廣播、跨媒體藝術等。但這種分類并非絕然的斷分，也不是彼此間知識科目的“所有化”的厘清。在古代曾經的學園中，哲學家或文人學者渴望傳授的是智慧，著意養成的是心性。而在今天許多大學里，其卑微的目的卻是教授各門科目。“從古之賢者向往追求神圣的智慧，降低到現代人獲得各個科目的書本知識，這標志著漫長的時間里教育的失敗。”英國數學家和哲學家懷特海在《教育的目的》一書中，對20世紀初西方教育提出的批評與忠告，令我們深思。

　　作為學科門類，藝術學學科建設的首要使命仍然是構建其學術框架。這一學術框架應包含基礎、創作、研究三大部分。其中創作是核心部分，無論哪種藝術領域，其基礎性的人才培養與理論研究都是為了推進創作的發展，藝術塑造時代、服務社會、哺育人心，也都應落實到藝術精品的創作之中。理解創作的方式又可以分為三個方面：創作的語言、創作的歷史、創作的思維。創作的語言是對作品創作的形式和語言的理解與養成，是藝術的形式要素的訓練；創作的歷史是對創作門類的歷史及其內容的理解；創作的思維是對創作的精神和方法的揭示，是指具體的創作與民族、社會、時代的基本傾向之間的關聯。創作的思維又包含社會變革、傳承更新、媒介拓展、體制批判、大眾參與和生存追問等諸多角度，這些使得藝術與政治、科技、宗教、城市越來越形成時代性的關聯，并賦予藝術創造以一種隨機而發的活潑思維和生動契機。

　　藝術還是藝術！提升學科門類之后，藝術的學科特性應當更為清晰，學術框架應當更為深博，創新的使命應當更為緊迫。就像一條河流，當它的河床驀然拓展之時，它的水源需要更多的開拓和聚集，它山水的情勢需要更深邃的了解和更宏闊的發掘。

　　（作者許江 系浙江省文聯主席、中國美術學院院長）