精品一区二区影视_国产精品一区二区在线看_久久精品男女_欧美日韩一区二区精品_亚洲午夜精品一区_欧美色图婷婷_91久久国产精品_四虎成人欧美精品在永久在线_中国色在线观看另类

   大師腳印
    2010年6月25日23時57分，我國杰出藝術家、清華大學教授吳冠中老先生在北京因病去世，享年91歲。清華大學目前已成立吳冠中治喪工作小組，將遵照吳冠中先生的生前遺愿，不舉行遺體告別儀式，不開追悼會，一切從簡。
    1919年出生于江蘇省宜興縣的吳冠中，是現代中國代表畫家之一，他稱自己的藝術實踐是“寄養于東西兩家”——既吃過東方的茶飯，又喝過西方的咖啡——他同時學習林風眠的油畫和潘天壽的國畫，但并未停留在原地，吳老特別強調創新，甚至鼓勵叛逆。
    前天下午香港方面還有消息說，吳老派兒子吳可雨向香港美術館捐了5幅水墨畫，其中有4件是今年的新作。而在當天半夜，突然就傳來老人去世的噩耗。
    吳冠中是我國著名的畫家、美術教育家，是舊中國最后一批去法國留學的畫家之一，也是新中國第一批從西方回國報效祖國的畫家之一。1919年出生于江蘇宜興，1942年畢業于國立杭州藝術專科學校。曾任教于國立重慶大學建筑系、中央美術學院、清華大學建筑系、北京藝術學院等。1964年調入中央工藝美術學院，任副教授、教授�，F任全國政協常委、全國文聯榮譽委員、中國美協顧問等。
    吳冠中在美術創作和美術教育上取得了巨大成就，致力于油畫民族化和中國畫現代化的探索，在海內外享有很高聲譽。已出版個人畫集50余種，個人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》、《美丑緣》、《生命的風景》、《吳冠中文集》等十余種。其墨彩《高昌遺址》以187萬港幣開創中國國畫在世畫家國際畫價最高紀錄。
    1946年，考取全國公費留學繪畫第一名。
    1947年，吳冠中就讀于巴黎國立高等美術學校。
    1950年，留學歸國，任教于中央美術學院。
    1953年，任清華大學建筑系副教授。
    1956年，任教于北京藝術學院。
    1964年，任教于中央工藝美術學院。
    1970年，“文革”期間被下放到河北農村勞動。
    1973年，調回北京參加賓館畫創作。
    1978年，中央工藝美術學院主辦“吳冠中作品展”。
    1979年，當選中國美協常務理事。
    1987年，香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展”。
    1991年，法國文化部授予其“法國文藝最高勛位”。
    1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”展覽，并鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。
    1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展”，并頒發給他“巴黎市金勛章”。
    1994年，當選為全國政協常委。
    1999年，國家文化部主辦“吳冠中畫展”。
    2003年，全票當選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。
    2010年，6月25日晚23點52分于北京醫院病逝。

    吳冠中如是說：
    ●大學教育——“大學之大，不在于大樓，而在于大師”
    ●教學評估檢查——“是個勞民傷財的活動”
    ●美協和畫院——“就是一個衙門，養了許多官僚”
    ●中國當代藝術活動——“跟妓院一樣了”
    ●美術的發展——“科協制度不取消，中國的科學上不去。美協也是這樣。”
    ●當代藝術市場的虛假繁榮——“很多沙子將會沉下去”
    ●中國當代美術水準——“落后于非洲”
    ●根源——“其實就是一個體制問題！”
    一代美術大師吳冠中25日晚駕鶴西行，人們爭相緬懷其在繪畫藝術上的輝煌成就，感佩其“捧著一顆心來不帶半根草去”的高尚品格。而鮮有人指出，吳冠中之所以是吳冠中，不在其藝術的境界，也不在其品格的高尚，而在其對于藝術精神的堅守。這種對藝術精神的堅守，猶如陳寅恪諸先賢對學術精神的堅守；而其于兩年前對于當下藝術環境的憂慮與批評，更有如錢學森晚年對于中國學術環境的未竟之問。
    2008年初，89歲高齡的吳冠中接受了《南方周末》的專訪，話鋒直指中國美術界存在的諸多問題，并一針見血揭出根源所在——“其實就是一個體制問題！”

    以下是吳冠中先生談話節錄：
    現在還有哪些國家養諸如美協、畫院這樣的官方藝術組織？全世界可能就中國有吧。國外協會也有很多，但它們都靠作品生存。美國不養畫家，法國只給一些有才華的窮畫家提供廉價畫室，而中國卻有這么多養畫家的畫院，從中央到地方，養了一大群不下蛋的雞。
    改革開放以前，美協是畫家的絕對法官，甚至可以決定畫家的命運。現在美協機構很龐大，就是一個衙門，養了許多官僚，很多人都跟美術沒關系，他們靠國家的錢生存，再拿著這個牌子去抓錢。很多畫家千方百計地與美協官員拉關系，進入美協后努力獲得一個頭銜，把畫價炒上去，這種事我見多了。
    美國華裔數學家丘成桐說，科協制度不取消，中國的科學上不去。美協也是這樣。

    “吳冠中精神”是對中國美術的提示與警醒
    對吳冠中先生的去世，中國美術館館長范迪安感到震驚。
    “雖然人老去世是自然規律，但是人們一直把吳冠中視為一種藝術精神的楷模，何況他去年的大型回顧展、最新的出版物，都讓人們相信吳冠中是一個像智慧之泉一樣的老人，他不斷為我們整理出他的思維、他的睿智以及他對藝術的洞察。”
    范迪安說，吳冠中先生最可貴的品質是他一生堅持藝術理想，堅持追求真理，堅持探索創新，他的藝術充滿了對祖國、人民和大自然的真切熱愛，充滿了從生活感受升華為形式創造的無限感性。
    “吳先生了解西方藝術和文化，更重視中國傳統藝術和文化，以畢生的精力探索中西繪畫藝術的結合，創造了具有中國文化內涵的現代藝術風格，成為當代中國藝術大師。他的藝術一方面是充滿形式美的，是高度精神性的，一方面又是老百姓喜聞樂見的，在經典與大眾之間的聯系上作出了巨大貢獻。”
    范迪安說，吳冠中給予我們這個時代的貢獻，不僅在于他獨創的風格，更在于他的精神。無論在何種條件下，他總是倡導藝術創新，大膽破除陳規，總是憤丑疾俗，敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁，是對中國美術的提示與警醒，是一種事業為公的“吳冠中精神”。

    “他是真的為藝術而來”
    “每一個接觸過吳冠中先生的人都會非常難忘與他的交往。”范迪安回憶了今年與吳先生交往的幾個片段：
    吳先生今年以來身體一直不好，經常住院治療。他為數不多的幾次公開露面，就是到中國美術館看展覽、品藝術。第一次是今年３月份朱德群的藝術回顧展，第二次是畫家喬十光的展覽。兩次他都早早到場，一次是開幕前一天來，另一次是開幕一大早就到了。
    他來看這兩個展覽富有深意。朱德群是他上世紀四十年代在巴黎留學時期的老同學，喬十光是他５０多年的弟子。他到場不是應酬，而是認認真真看完所有的作品，我陪在吳老身邊，感動至深。
    “這就是一個真正藝術家的情懷。他非�？粗乩贤瑢W、老學生的藝術，他來到中國美術館，與同學弟子的展覽展開藝術對話，這就是吳冠中。”范迪安說。

    “純粹而徹底的奉獻意識”
    作為２０世紀中國美術史上具有獨特價值的畫家，吳冠中在親歷中西文化相互碰撞激蕩的人生旅程中，始終以中國文化為根本，以祖國的山川風采和家園景色為主題，在藝術形式上的敏感使得他大膽打通油畫和水墨畫的載體界限，在具象與抽象兩種繪畫形態之外，創造出意象的藝術境界，使“寫意”的中國傳統藝術語言以現代的方式展現出來，作品具有豐富的詩意。
    ２００９年，１８０余件吳冠中藝術作品捐贈給中國美術館等三家海內外公立美術館。這是吳冠中先生藝術作品最大規模的一次展示。范迪安說，吳冠中對藝術看得透徹，對藝術的價值也看得透徹。他的捐贈之舉體現了純粹而徹底的奉獻意識。他的藝術將彪炳于中國美術史冊。

    哀悼吳冠中致謝吳冠中
    對于文化藝術圈中人士來說，吳冠中的清醒、獨立和勇氣，是一種未能多見的示范；而對于文化藝術的管理體制、發展途徑等來說，吳冠中的言辭即或有所偏激，卻同樣具有豐富的參詳價值。
    盛名冠中外，高格賽真金。6月25日，91歲的美術大師吳冠中在依依不舍中掩上了自己的人生畫卷。據悉，大師對身后事的遺愿極盡淡泊平靜，要求不設靈堂，不掛挽聯，不擺花圈，不開追悼會……
    吳冠中對名利雖然淡泊，但對關乎藝術的問題，卻一點都不隨和。近年來，他激烈地批評中國的美術水平和體制弊端，認為中國當代藝術市場是“虛假的繁榮”，實際美術水準“落后于非洲”，對文化課要求不高的大學藝術類專業只能培養工匠培養不了藝術家，尤其是還公開批評“從中央到地方，（畫院）養了一大群不下蛋的雞”，建議取消各級美協和畫院。
    這些批評，自然令人很容易想起“錢學森之問”。兩位大師所擔憂所提出的問題很相似，但細看稍稍有所區別——吳冠中比錢學森更直接、更尖銳、更不留情面。
    這些都是他在耄耋之年所講出的話語。年雖老邁話語性情卻如童稚般率直，如此作為氣度，使人無論是否同意其觀點，都頗為感佩。特別應該看到的是：首先，作為極具代表性的畫家，當代中國美術的整體聲譽與吳冠中身前身后所獲得的評價之間，無論如何都“榮辱與共”，如同“水和船”的關系，水漲方能船高；其次，激烈批評當代整體美術水準、大學藝術教育和藝術市場，所得罪的人肯定非常之多；再次，被其所激烈抨擊的中國現行美術體制，實際上對他一直是尊崇有加的，從某些角度看，也可以說他是現行體制的受益者。
    面對如此之多如此分明的利害，吳冠中卻能夠不予理會，勇言無忌，體現出其作為一名藝術家的超脫、自由與獨立。這種精神高度和難得的品格，或是對其作品水平最重要的影響因素。
    尤其是，吳冠中并非對外嚴苛而于己寬松。他的清醒和“苛刻”，同樣體現在對待自己的作品方面。比如，吳冠中曾經很多次毀掉自己不滿意的作品，根本不管那些作品在拍賣市場上的已是真正的“天價”。還有，吳冠中終身獻身于美術，卻對美術的價值和意義亦有著近乎苛刻的評價，比如他曾經從社會功能的角度強調，“300個齊白石比不上一個魯迅。”繪畫和雜文的社會功用是不好類比的，此論未必確然。但相比于某些人的夸張和膨脹，吳冠中對自己的終生職業肯于如此保守地定位，這種內斂和自省的意識，彌足珍貴。
    綜合來看，吳冠中固然以其作品對美術本身作出了十分巨大的貢獻，而其近年來的這些態度和言辭，對于社會的貢獻亦同樣不應小覷。對于文化藝術圈中人士來說，吳冠中的清醒、獨立和勇氣，是一種未能多見的示范；而對于文化藝術的管理體制、發展途徑等來說，吳冠中的言辭即或有所偏激，卻同樣具有豐富的參詳價值。
    所以，哀悼吳冠中大師的同時，別忘了對他表示最后的感謝。

    淡泊名利
    不愿成為榮譽的囚犯
    吳老常年致力于油畫民族化以及國畫改良的探索，這在中國傳統美術界看來有些“離經叛道”，所以一輩子飽受爭議。但吳老自己從不畏懼爭議。
    今年3月，吳老接受他生命中最后一次采訪時，提及他晚年作品的變化，吳老笑道：“我老了，人生的沉淀越來越豐富，甚至是悲壯�，F在我的畫有更多韻律動感，表達內心的波動。我已經不太在乎技法，更看重情緒如何表達。”在吳老看來，人最可怕的是被過去囚禁，成為榮譽的囚犯。“我認為，人活著的價值就是創新，如果不創新就等于死掉了。”所以“我不恐懼死亡，但我害怕衰老”。
    吳老總是讓自己處在一種生命燃燒的狀態，他執著于燃燒，對其他事情概不考慮。今年吳老的畫作的拍賣價屢創新高，本月他的《長江萬里圖》還在北京拍出5712萬的最高價。但是吳老認為，這些事情同自己一點關系也沒有。
    這些年來，吳老與夫人一直住在北京方莊一套70平方米的房子里，那是一個老式小區，電梯運行起來吱吱嘎嘎作響，但吳老住在那里自得其樂。
    對藝術一絲不茍，對名利特別淡泊，這是吳冠中給弟子們的最深刻印象。
    年逾古稀的畫家趙士英是吳冠中先生的得意門生，他說：“先生從來不欠別人的，從來不求人，不求官。別人幫他，他馬上還別人的情。先生說話很直，但看事情非常深刻、透徹，無論是對藝術還是對生活都是這樣。”
    “吳先生在生活中就是一個普通老百姓，非常簡樸。理發就在馬路邊的攤子上，５毛錢就理完了。”趙士英提起這些唏噓不已。他至今記得，自己有一次辦畫展，天下大雨，吳先生為了打車足足等了兩個小時，到美術館以后渾身都濕透了。

    錚錚傲骨
    魯迅是精神上的父親
    “我的作品應該屬于國家。”吳冠中常常這么說。
    提起吳冠中的豁達淡泊，趙士英格外感慨：“很多藝術家的子女為了爭畫會產生很大的矛盾，但吳先生只給自己的子女選了幾幅作品做紀念，其他的都捐出去了。”
    吳冠中曾經跟家里人說過，他什么都可以留作遺產，但畫決不留作遺產。“我的畫都不會分給孩子，我的畫是畫給大家看的，絕不是畫給家里幾個人看的！”吳老走了，果然沒有給三個兒子留下什么畫作。據吳老的學生透露，老人其實很早就對身后事作了安排，他把自己滿意的畫都捐了出去，只留了一小部分給孩子們作個念想。而且因為事先都有了計劃，捐畫的事可能還會繼續。
    因為無畏于清貧的生活，吳老才會把佳作悉數捐出，把不滿意的作品200余幅悉數銷毀，自斷財路。也因為無畏于打擊報復，他才會在很多名家只是空口抱怨自己的作品被造假的時候，毅然趕到偽作預展現場，在上面寫上“這不是吳冠中的作品”。
    前幾年吳老說過這樣一句話：“一百個齊白石抵不上一個魯迅，因為少了一個齊白石，中國也許不太會有什么變化，但是少了一個魯迅，我們民族的脊梁要軟很多。”
    趙士英說魯迅的精神給吳冠中極大的啟迪，“先生非常崇拜魯迅，他說魯迅是自己精神上的父親，他要做一個有脊梁的中國文人。”而吳冠中生前也曾說過：“我不該學丹青，我該學魯迅，這是我一輩子的心態，越到晚年越覺得繪畫技術并不重要，內涵最重要。詩才是最高的藝術境界。”

    一代大師
    以徹底虔誠面對神圣藝術
    進入晚年的吳老下決心要做好兩件事：第一，捐獻那些滿意之作；第二，毀掉那些不滿意之作。近年來他幾乎是一邊作畫，一邊把他不滿意的舊作毀掉。盡管吳老的畫在市場上寸紙寸金，在拍賣行里打破了在世畫家中的作品最高價，但藝術是藝術家的宗教，吳老以徹底虔誠面對神圣藝術，他說：“絕不讓謬種流傳！”
    在生命最后時期，吳老完全爆發了“硬漢”本性。他似乎脾氣格外大，看很多事物都不順眼，而且特別敢說，他經常對中國美術創作體制進行嚴厲抨擊。《吳冠中全集》的主編胡紫桂說：“我接觸過許多八九十歲的老先生，像吳老先生這樣的非常少見。我覺得吳老先生說的都是真話，都是別人不愿意說的話，他是對當代美術界有種恨鐵不成鋼的感覺。”
    吳老曾以嘲笑的口吻告訴學生：“所謂大師，只是失敗最多的勞動者，打工最多的勞動者。”勞動——是吳老最純樸的生活方式。從太陽升起畫到太陽下山，中午從來不睡午覺。他很早就懂得如何精確分配時間，使每年每月每天都有它特殊的任務。勞動養活了他的靈魂。“一日的勞動可獲得安眠的夜；一生的勞動可換取安寧的死。”
    現在，這位勞動一生的一代大師，換來了安寧的長眠。他的孩子們商定，將遵照父親的遺囑，不舉辦任何追悼儀式，也暫不接受公眾悼念。而唯一讓他們擔心的是，已經80多歲的母親會受不了，所以他們還沒想好該怎么告訴她這一噩耗。

    生平
    中國畫家為使中國畫走向世界，奮斗了近百年。吳老是舊中國最后一批去法國留學的畫家之一，也是新中國第一批從西方回國報效祖國的畫家之一，先后任教于中央美術學院、清華大學建筑系、北京藝術學院、中央工藝美術學院，在海內外享有極高的聲譽。他先后在新加坡國家博物館、香港藝術中心、美國舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學藝術館、紐約州圣約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等處舉辦過畫展。
    1990年吳老被法國文化部授予文藝最高勛位，1993年榮獲巴黎市金勛章，2003年當選為法蘭西學院藝術院通訊院士，這也是法蘭西學院成立近二百年來首位獲此榮譽的亞洲藝術家。

    語錄
    藝術學院的盲目擴招只會誤人子弟。如果他學畫的沖動就像往草上澆開水都澆不死，才能讓他學。我的孩子沒有一個學畫畫的，藝術家不是從小培養出來的，藝術家是對藝術有深厚的情感，得歷經磨難，才能真正感受。
    畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙于生存，已經不做學問了。整個社會都浮躁，畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。
    你看宣傳畫會感動嗎？我不會。我們現在的當代藝術太功利了，大家都急著賣錢。真正好的藝術是讓人感動的，可以打動人，才能出好作品。
    藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了。但有一個問題：畢加索能欣賞齊白石，反過來就不行。又比如，西方音樂家能聽懂二胡，能在鋼琴上彈出二胡的聲音；我們的二胡演奏家卻聽不懂鋼琴，也搞不出鋼琴的聲音。為什么？因為我們的視野窄。中國畫近親結婚，代代相因，越來越退化，甚至變得越來越猥瑣。

    懷念
    生活平易 學術尖銳
    李磊（上海美術館執行館長）
    吳老是一個生活中平易，學術上尖銳的人。他與人交談時沒有架子，很容易與人拉近距離。但吳老在學術上的“辛辣”做派，一直廣為人知。吳老是中國近現代中，把西方藝術表現手法和中國文化意蘊結合得最好的藝術家。
    水天中（中國藝術研究院研究員，中國美協理論委員會副主任）
    在二十世紀后半期的中國藝術界，吳冠中是典型的一個有獨立思想、獨立人格，但又對這個時代、國家以及人民有所貢獻的藝術家。 隨著他的去世，人們對他的評價會更加客觀。包括他在世的時候，人們對他的一些刁難和批評，他對所處的整個歷史時期的睿智和貢獻，會得到更公正的評價。
    范迪安（中國美術館館長）
    聽到吳老去世的消息，我不僅很悲痛，也感到很遺憾。我想所有藝術界同仁都會感到震驚。雖然人老去世是自然規律，但是人們一直把吳冠中視為一種藝術精神的楷模。
    殷雙喜（著名藝術評論家、策展人）
    吳先生的去世是中國美術界不可彌補的損失。他是一位非常敢于講真話、說實話的人，他對個性化藝術創造的強調和中西融合的思想，是年輕一代寶貴的遺產。我想隨著今后的時光推移，大家會非常懷念他。
    汪小姐（百雅軒文化藝術機構管理者）
    吳老先生很有童心，他經常和夫人手牽手出去散步，有時候還穿紅衣服。有些年輕人其實并不認識他，但被這樣的情景感染，就會跟他打招呼，然后彼此聊起來。而吳老回家后就把這些事情都記錄下來，像個小孩子一樣。
    我們剛開始合作時還是個默默無聞的畫廊，他就像老師一樣。有一次我們在北大做了一個展覽，反響不錯，他偷偷去看了，回來后和我們說：“我想去聽聽北大學生們怎么罵我。”